波提切利的《春》通過對羅馬中叫醒春天的諸神的富于想象力的描畫，呈現出一片朝氣盎然的意象，表示了精美潔白的奇特畫風。春醒po

正在新柏拉圖從義者看來，古代中的維納斯同《聖經》故事裏的聖母一樣，都是年輕、斑斓、崇高的抱負美。她們能夠通過本身的斑斓來提拔人們的魂靈。畫中，維納斯白色長裙外披一襲錦綸長袍，一面爲紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡斑紋，這種紅色取藍色的從色調是其時表示聖母時才經常利用的。

正在鮮花滿地、結滿金色果實的寂靜密林中名畫賞識｜波提，呈現了意味美和愛的維納絲。她神氣安甯、儀態肅靜嚴厲。正在她的下，春天到臨了。使者赫爾墨斯(畫面最左側)，正用神杖冬天的陰雲，給帶來春天的溫和緩愉快。風神(畫面最左側)從天而降，把春神送往。春神借風神之力，將鮮花灑向花神。春神和花神，意味春回大地，萬木爭榮，充滿愉快。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi）是15世紀末佛羅倫薩的出名畫家。墾丁包車他創做的《春》是一件名垂千古的藝術做品切利的春_春畫作。

據悉，此做品是按照詩人波利齊安諾的詩來創做的。如許完滿的一幅畫，這種構圖要歸功于畫家的詩的精力。詩和春都是美的，一是藝術的美，一是天然的美。

文藝回複期間，“美”是有涵養的學問熱切關懷取會商的話題。遭到古代柏拉圖從義的影響，其時的精英文化圈中風行著關于“兩種美”的見地《春》畫作。一種是或者魂靈的美，一種是塵寰或是感官的美，而可以大概二者完滿連系正在一的，是一種精美纖細而又富高度精力性的“文雅”。意大利畫家波提切利是這種“抱負美”的最好注釋者。

《春》展示了百花怒放的春之花圃的九個古代人物，她們四周環抱著生氣勃勃的橘樹、松樹和月桂樹，花圃裏發展著數百種動物和花朵，皆朝氣興旺。此畫正在1890年獲得修複後，專家們總共正在畫中辯認出500余種動物，它們中90%全都可以大概正在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可證，它確實表達了春天的從題。

波提切利可謂文藝回複代表人物，可見其技法崇高高貴，且人物抽象有典型的文藝回複畫做特征。他一反中世紀的，藝術的題材不再是《聖經》故事，而是希臘。希臘從題，代表了文藝回複逃求希臘羅馬文化的精力旨。