音樂綜藝的開辟，成功實現了向音樂節的引流，使音樂節“坐收漁翁之利”音樂節：票價漲五倍辭別。終究正在當下的市場生態中，音樂節仍然是說唱歌手和樂隊取公共碰頭的主要體例。

台灣墾丁春浪音樂節十一小長假，是線下音樂節複工後的首個“國民假日”。天時、地利、人和正在前，從辦方們也按捺不住了，紛紛蠢蠢欲動先後入局，形成了音樂節“井噴”的排場：8天假期，22場音樂節。

此後幾年，音樂節進入了快速成持久間，摩登天空音樂節、草莓音樂節、張北草原音樂節、再到後來的麥田音樂節、掌音樂節等，遍地開花。

共有33支樂隊參演，此中包羅至今仍活躍正在音樂節一線的痛仰樂隊、木馬樂隊等。正在2000年時，他們還有一個配合的身份：迷笛音樂學院的學生。音樂節正在卸下落地窗的迷笛音樂學院會堂及第行，從下戰書至黑夜音樂節門票數量，爲期兩天。

音樂節普通化，吸引了一批支流歌手、流量進入此中，同時從辦方也借此打出差的牌，提拔自家音樂節正在市場中的合作力。

普通化的門已然敲開，貿易化、魚龍稠濁是不成避免的工作，但從某種意義上來講，這就是搖滾樂、嘻哈文化最好的時代。前往，查看更多！

從初代樂迷的角度來看，已經“窮戶窟”青年取藝術親密接觸的聖殿，現在身價倍增，確實會帶來心理落差。但從市場紀律來看，這些文化普通化後，墾丁包車擁趸者增加，被付與更高的價值是必然趨向。雖然正在貿易化曆程中利弊得失均正在此中，但對音樂及音樂人本身而言，具有了更好的保存情況、創制情況，這一點是不成否定的。

前者打開了rapper們通往“地上”的那扇門，後者扯破了搖滾樂的成見，使其逐步取公共認知中的支流文化接軌。拆解音樂節的嘉賓陣容，幾乎全數被這兩品種型的音樂人包辦了。

2006年，第六屆迷笛音樂節呈現分類票，單日票爲30元，通票爲100元。至此，音樂節正式進入了貿易化的運做模式。

逐個和小于是比力有代表性的個例，正在大量的采訪對象中，實正的樂隊發燒友只要零散幾個，文娛消遣、逃星、社交等動因，占領了大半山河。

正在本年的草莓音樂節上，《樂隊的炎天》這一檔節目輸送出的樂隊，數量就占領了嘉賓陣容的三分之一以上。第二季樂夏的最大贏家五條人，正在這八天內，參演音樂節數量就已達到六場。沈塑雕像的、痛仰樂隊等，檔期也幾乎被排滿「窮戶窟」音樂節門票數量，表演數量均正在四場以上。

除上述緣由，以及一般的物價上漲外，疫情也成爲了不成抗力的要素。爲了響應防疫工做，泛泛可容納幾萬人的場地，本年的出票量根基都正在一萬以內。成本上行，發賣量下行，只能從單價上來找補。