而影片另一個不得不說到的細節，一般的回憶錄式的影片正在回憶部門總會制做成比力灰暗的色調，而正在《海上鋼琴師》裏則完全傾覆了這個保守——我們所看到的Max的敘事時間裏，影片呈現出一種暗淡的結果，仿佛是Max所糊口著的和時所帶給Max以及和Max糊口正在配合的時代布景下的那些芸芸的心理——陰冷、哀痛、、頹喪。

影片的前半部流淌著明快和歡喜的音樂，爾後半部則幾乎都是以那段1900獨一留正在的那段短曲及其變奏——空靈短巧，細微孱弱得好像1900具備自閉潛質的心靈。

我們丟了個性卻換來了共識。我們借幫藝術尋找通感，正在中訂交叉的部門，抹著眼淚互相撫慰，或者說，互相均衡（本來有人比我還慘啊，這下心裏舒坦多了）。而被稱爲天才的人坐正在人群之外，憂傷地凝視這群有些像他又不是他的。用他們ET的天性將那些交叉部門，提煉、放大、影視賞析：海上鋼琴師漂流曲抵心裏。那些永久無法交叉的部門，我的守護神則做爲孤單的泉源，令他們永久無法融入人群。他們只要躲正在本人的汽船裏，躲正在本人的心裏世界裏，孤單地活著，然後死去。

導演是意大利人，做爲一個二十世紀末的歐洲人，回望百年前，也只能有這種濃濃的鄉愁吧。歐陸的燦爛是一個再也回不去的胡想，阿誰永不下船的鋼琴師恰是這鄉愁的最好注釋，他執拗的留正在船上，雖然他曉得，新有那麽多的道，通向那麽多的標的目的，每個標的目的都有一個新的但願，孕育著新的將來，可是，他偏不喜好。這是一個歐洲遺老遺少的威嚴。

看完影片之後，我的獨一感受是孤單，線實的孤單嗎？後來的良多時候，我都感覺他不孤單，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，正在大海上的音樂海上賞析有無數的才調和無數的流動的音符。他其實不孤單，他讓我們孤單，沒有天才的富麗沒有生成的不俗沒有挺拔獨行的本錢，沒有充盈的內正在沒有正在這個世界獲得承認和滿腳，所以我們孤單；我們從1900身上看到了的的缺乏的飄忽，所以我們孤單。

1900的抽象，很容易聯想起歐洲的汗青長久的航船故事，想起茨威格出名的《國際象棋的故事》－－那也是海輪上的身手比賽。福柯的《瘋癫取文明》中的水上者最符合1900，“旅行的”，海的，最自正在最的處所的。他終身都正在茫茫無際的大海上，不履的不成捉摸的出身和命運，編劇讓他把如許的命運對峙到底，只要遠離陸地，他方能觸摸到他的和家鄉－－這是夢，是傳奇。

若是那船永久不會沈，我想，若是我是1900，我也是不會選擇下船的。至于阿誰姑娘，爲何非得下船才行呢，若是實的屬于我，爲何不克不及一正在這船上，若是不屬于我，那麽，我何不留正在這船上期待，屬于我的阿誰她。

天才其實是世界上最倒黴的人。所有的天才都是異類。而再面子的異類都不會被人線的琴聲瞠目結舌的人，正在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900如許的天才更像是個寵物。人們會喜好它、它、它，但它跑到馬兩頭送面馳來飛車，誰也不會撲過去用本人的身體蓋住。