除了此類相對大型的音樂節，音樂人還有法子揣摩出各類名目標音樂會議，好比即將到來的“A Rockable Day 一日搖滾音樂節”，已經正在誠品書店信義旗艦店7樓的空中花圃舉辦的“屋頂音樂節”，已經的“台客搖滾嘉韶華”、“者之歌音樂節”，正在金曲頒禮之前 舉辦的“金曲音樂節”以及前滾石張培仁從導的“簡單糊口節”等。雖然各式音樂節曾經越來越成爲嘉韶華、創意市集類型的分析類節日，但由于奇特的文藝氣質和特有的天然人文風光，仍然顯出另一種“無取倫比的斑斓”。來曆消息時報)！

而正在，音樂節則是另一番光景，貢寮“海洋音樂祭”以及墾丁的“春天呐喊”不只熱鬧很是，並且飾演的是取保守音樂節紛歧樣的腳色不是大牌雲集的拼盤類表演，而是成爲了音樂的孵化器和發電機，蒲月天、張震嶽、蘇打綠、陳绮貞、張懸這些依托Live表演吸引歌迷的樂隊音樂人，就是正在音樂節上逐步樹立起屬于本人的歌迷群體，進而成爲一種全新的音樂。雖然近年包羅“春呐”也有了露、酗酒、嗑藥等負面舊事，但影響力卻日積月累，不只越來越多的吸引支流歌手參取，以至還伴生出大牌歌手加入的“春浪音樂節”、墾丁呐喊-春天派對、春浪恒春電音等墾丁音樂季，讓春夏之交的墾丁成爲音樂激蕩的聖地。

雖然當今的也有TU凸空間、喜窩等表演場地，昔時的音樂茶座也曾開風氣之先，但遠沒有台北的民歌西餐廳孕育出的歌手多，而就是正在當下的台北，也是有浩繁的Live House和音樂節。走去台北看表演-良多成名前的音樂人天天無機遇上台，樂迷則天天有節目可看。也恰是這些表演場合場地，得以讓台北的音樂人生生不息，從伍佰到張震嶽到蒲月天，再到陳珊妮、陳绮貞、蘇打綠、盧廣仲等，當音樂師業營銷模式從“唱片發賣”轉型到“現場收益”，台北是一曲走正在最前端的。無論是能夠容納千人的The Wall、Legacy，仍是只能容百人的“女巫店”、“地下社會”，都給了懷揣音樂胡想的年輕人最後的鍛煉舞台，而且讓“原創”、台北到墾丁怎麽去“音樂”、“唱做歌手”等名詞成爲華語風行音樂最初的“”。

雖然近些年祖國的音樂節各立名目屢見不鮮，都次要集在、、等城市，而且往往陣容類似，名存實亡，好比“草原音樂節”底子就是荒漠，而當地的音樂節不只數量稀少、質量不高，以至歌迷都不怎樣捧場，“音樂節”如許本來最屬于歌迷狂歡的節日，曾經越來越成爲樓盤開盤之類的貿易項目。

樂評人馬世芳曾透露，台北的Live House場景雖然熱鬧，以至被良多文藝青年當成是“朝聖地”，但現實的停業額相當無限，所謂“音樂圈”也還遠遠不到財産規模，更像是“手工業”的形態。墾丁浮潛拖曳傘雖然也有文化創意財産的相關攙扶，但其素質的原動力還正在于野生的民間力量。馬世芳認爲，風行音樂之所以能正在過去二三十年成爲最主要的文化品牌，深深影響華語世界數以十億計的聽衆，除了相對的文化情況、相對健康的市場機制，也不克不及輕忽那一直正在保存線附近掙紮，卻儲藏無限朝氣的“Live House場景”。台北的音樂成長模式曾經間接改變了華語風行音樂的款式，不克不及說全數是拜Live House所賜，墾丁街小熊但也簡直是充任了孵化器的功能。台北到墾丁怎麽去而樂迷去到這些處所，找到本人的偶像腳印，或者是情投意合的同類，無疑都是讓人欣喜的。