「台北雙年展」從簡單的意義上解讀，是一個有關「當代」藝術安設正在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了十八年的時間，九屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣，經歷著一段評估、改變、擴充與成長的時光。

exo墾丁活動視頻水上娛樂節目雋．巴爾達紮（June BALTHAZARD）、皮耶．保茲（Pierre PAUZE），《彌撒》，2020。（錄像截圖） 錄像裝置、複合媒材，尺寸視空間而定。由愛馬仕委託創做，2020年4月做於貝爾。

為更積極地參與國際當代藝壇，館自1995年開始參加威尼斯藝術雙年展，並於1998年開始舉辦台北雙年展，邀請國際出名策展人、藝術家與臺灣藝術家合做。2014年臺北雙年展邀請法國出名藝評家、學者，《關係美學》做者尼可拉．布西歐策畫《劇烈加快度》獲熱烈回響，成功地將臺灣帶入全球藝術網絡的舞台，台北展覽活動持續成立與國際藝術網絡連結與對話。

1998年，臺北市立美術館初次邀請外籍策展人策劃台術雙年展並改名為「台北雙年展」。舉辦九屆以來，不僅提拔了台灣當代藝術正在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲甚至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。

做為臺灣及全球藝術交換的平台，館多次舉辦大型國際展覽，展出主要亞洲當代藝術家回顧展，且持續關注臺灣現當代藝術發展，規劃歷史時序性的典藏做品展，近年展出包羅《蔡國強 泡美術館》（2009）、墾丁水陸活動《艾未未‧缺席》（2011）、《觀‧點 －李元佳回顧展》（2014）、徐冰初次大型回顧展《徐冰：回顧展》（2014），以及《台灣製制製制台灣：臺北市立美術館典藏展》（2015）等。同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創做，所舉辦《臺術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀興起的指標性獎項。

或預設立場或既定目標的社群網絡，同時藉由國際性的展覽平台積極地從深度、廣度兩方面回應當代藝術之趨勢與潮水，台北雙年展首頁創制雙向溝通的對話機制。

從「新瞻望」、「台術雙年展」到當下，臺北市立美術館正在構思台北雙年展計畫方面，將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。「台北雙年展」未來的目標正在於擴大對話網絡，思惟交換，意見交換，並正在當地氛圍中尋找無效徑，創制更豐富的交換契機。

2020台北雙年展策展人布魯諾．拉圖（Bruno Latour）（左）、馬汀．圭納（Martin Guinard）（左）合影。臺北市立美術館供給。

臺北市立美術館（館）創立於1983年，全館樓層面積達23，784平方公尺，為臺灣第一座現、當代美術館。正在過去數十年中，館不僅促進了臺灣近現代藝術的活絡，也持續與國際當代藝術的脈動同步。

長期以來，「台北雙年展」試圖成立一個聯結當地和國際社群的間接網絡，一個以美學、、社會、經濟為配合出發點，不帶任何意識形態。